Pour le monde entier, Jean-Luc Godard est synonyme de cinéma. Depuis son décès, le grand public comme les plus fins connaisseurs de son oeuvre gigantesque savent que c'est la fin d'une période, que s'achève avec lui une époque où le cinéma était encore au centre de la société, le divertissement préféré de tout le monde, à la fois industriel et personnel, commercial et expérimental, spectaculaire et capable de profondeur. Le parcours de Godard, fait de brusques décrochages et de retours fracassants, est unique. Godard ne s'est jamais retourné sur son passé et n'a jamais cessé d'expérimenter.
Jean-Luc Godard, c'est le cinéma, sa quintessence. A tout juste 91 ans, il a réalisé plus de 140 films. C'est un personnage public autant qu'un homme enveloppé de mystère. Il n'est pas facile de s'emparer d'un géant aussi légendaire et énigmatique. L'itinéraire de Godard ne suit qu'une seule direction : un renouvellement constant de son art. Il voit l'acte créatif comme un acte nécessaire de critique et de déconstruction. Ce portrait veut nous emmener au-delà des clichés d'un mythe devenu parfois caricatural, à la rencontre d'un homme plus sentimental qu'il n'y paraît, un homme habité, parfois dépassé, par son art.
Le récit éblouissant du passage à l’âge adulte de Stephen Curry, l'un des joueurs les plus influents, les plus dynamiques et les plus surprenants de l'histoire du basket-ball, et de son accès au titre de quadruple champion en NBA, après avoir été un joueur au corps gracile à l’université.
France, 1974. Le film érotique « Emmanuelle », réalisé par Just Jaeckin, bat tous les records de fréquentation des salles de cinéma : l'histoire de la création d'une épopée sensuelle qui a marqué un tournant dans la lutte pour l'émancipation sexuelle.
Six savants, membres du Club des Astronomes, entreprennent une expédition qui doit les conduire sur la lune. C’est le synopsis du premier film de science fiction de l’histoire, « Le Voyage dans la Lune » de Georges Méliès. Ce documentaire raconte l'incroyable aventure du siècle et le défi de la restauration la plus complexe de l'histoire du cinéma.
De nombreux endroits en France ont été immortalisés dans des films devenus cultes. Des années après la sortie de ces longs métrages, ces lieux de tournage font désormais partie du patrimoine tant ils ont laissé leur empreinte sur la pellicule. Grâce à des grands classiques du 7ᵉ Art, comme « Un homme et une femme », « Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain », « Bienvenue chez les Ch'tis » ou encore « Les Demoiselles de Rochefort », la France est devenue un décor de cinéma.
Première femme réalisatrice, productrice et directrice de studio de l’histoire du cinéma, Alice Guy est le sujet d’un documentaire mené tambour battant telle une enquête visant à faire (re)connaître la cinéaste et son œuvre de par le monde.
En 1988, le cinéaste allemand Volker Schlöndorff s'est assis avec le légendaire réalisateur Billy Wilder (1906-2002) dans son bureau de Beverly Hills, en Californie, et a allumé sa caméra pour une série d'entretiens filmés.
À travers l’histoire d’une carrière de cinéaste déjà iconique marquée par 8 films cultes, de Reservoir Dogs à Hateful 8, QT8 remonte la filmographie de Quentin Tarantino, le réalisateur le plus vénéré de ces 30 dernières années
Figure marquante du cinéma, Alfred Hitchcock a produit une kyrielle de chefs d'œuvre. A partir d'interviews et d'images d'archives, ce documentaire dresse le portrait de celui que l'on surnomme "le maître du suspense", également connu pour son caractère difficile et ses rapports conflictuels avec ses équipes. Ce réalisateur de génie, un brin excentrique, a fait voler en éclats les règles conventionnelles du cinéma. Mais quelles furent ses influences ?
Kirsten Johnson, directrice de la photo depuis plus de 25 ans (ayant travaillé sur des documentaires tel que Citizenfour, La Guerre Invisible, The Oath et de nombreux autres), partage avec nous un journal composé de rushes de ses nombreux tournages, pour tenter de comprendre ce que signifie le fait de voir le monde à travers un objectif..
Un documentaire dressant le portrait de Tim Treadwell, un écologiste controversé et charismatique, et de sa compagne Amie Huguenard, qui trouvèrent tous deux la mort, mutilés par des ours dont ils assuraient la protection.
Dans Le Livre d’Image, Jean-Luc Godard recycle des images déjà existantes (films, documentaires, peintures, archives télévisuelles, etc.), cite des extraits de livres, utilise des fragments de musique. Le moteur, c’est la rime poétique, l’association ou l’opposition d’idées, l’étincelle esthétique à travers le montage, clé de voûte. L’auteur exécute un travail de sculpteur. La main, pour cela, est essentielle. Il en fait l’éloge au début. « Il y a les cinq doigts. Les cinq sens. Les cinq parties du monde (…). La vraie condition de l’homme, c’est de penser avec ses mains. » Jean-Luc Godard compose une éblouissante syncope de séquences, dont le déferlement évoque la violence des flux de nos écrans contemporains, portée à un niveau d'incandescence rarement atteint. Couronné à Cannes, le dernier Godard est un film choc, à la beauté crépusculaire.
Charlotte Gainsbourg a commencé à filmer sa mère, Jane Birkin, pour la regarder comme elle ne l’avait jamais fait. La pudeur de l’une face à l’autre n’avait jamais permis un tel rapprochement. Mais par l’entremise de la caméra, la glace se brise pour faire émerger un échange inédit, sur plusieurs années, qui efface peu à peu les deux artistes et les met à nu dans une conversation intime inédite et universelle pour laisser apparaître une mère face à une fille. Jane par Charlotte.
Pour beaucoup, Louis de Funès se confond avec ses personnages : le chef d'orchestre de « La Grande Vadrouille », l'industriel en fuite des « Aventures de Rabbi Jacob », le grand d'Espagne de « La Folie des grandeurs ». Ils sont si familiers qu'on croit connaître par cœur celui qui les incarne. Mais qui était réellement Louis de Funès ? Exclusivement nourri d'archives, le film propose de partir à la rencontre du Louis de Funès intime. À travers des documents personnels inédits, ses films de famille, ses notes manuscrites et les entretiens qu'il a accordés tout au long de sa carrière, le comique préféré des Français se révèle peu à peu. Sa voix se mêle à celle de la narratrice Isabelle Nanty qui enrichit le film en posant sur le comédien son regard contemporain.
À l'occasion des quarante ans de la disparition de Louis de Funès, ce documentaire signé Jacques Pessis rend hommage au comédien culte en retraçant sa carrière à travers des extraits de ses plus grands succès au cinéma et au music-hall, des archives inédites, ainsi que des témoignages de personnalités et de proches.
Comédienne de théâtre devenue actrice et réalisatrice, Nicole Garcia tourne avec les plus grands réalisateurs français. Mystérieuse, singulière, élégante, elle est une figure majeure du cinéma français.
Une introduction hilarante, utilisant comme exemples certains des meilleurs films jamais réalisés, à certaines des idées les plus passionnantes du philosophe et psychanalyste slovène Slavoj Žižek sur la subjectivité personnelle, le fantasme et la réalité, le désir et la sexualité.
Il y a trente ans de cela, un petit film indépendant d’horreur allait donner naissance à une série horrifique de douze films. Au-délà du nombre de morts violents innombrables, la série des Vendredi 13 est devenue une icône, une référence dans le monde du cinéma d’horreur. Le créateur de talent d’effets spéciaux Tom Savini nous reçoit au travers de ce film documentaire ; ultime oeuvre pour les fans de la série à l’homme au masque de hockey le plus connu depuis trois décennies dans le milieu des films d’horreur. Ce film retrace cette épopée horrifique au travers de clips des douze films Vendredi 13, de scène inédites et dévoilées pour la première fois : plus de 80 interviews des réalisateurs, des acteurs, des cascadeurs, des artistes d’effets spéciaux, des journalistes, mais aussi la vision des fans.
Le documentaire retrace l'histoire de la représentation de la nudité au cinéma, depuis les débuts des films muets jusqu'à nos jours. Par ce prisme, le réalisateur examine les changements de moralité qui ont conduit à l'utilisation de la nudité au cinéma tout en mettant l'accent sur les changements politiques, sociologiques et artistiques au cours du dernier siècle. Ce reportage étudie également l'inégalité des sexes dans la présentation d'images nues dans les films et montre la révolution qui a mené à l'égalité des sexes dans les longs métrages actuels.
L'histoire fantastique de la façon dont un ancien art martial, le kung-fu chinois, a conquis le monde à travers les centaines de films produits à Hong Kong au fil des décennies, transformé le cinéma d'action occidental et inspiré la naissance de plusieurs mouvements culturels.
Un récit personnel et captivant de la vie et de l'œuvre extraordinaires d'Ingrid Bergman (1915-82), une jeune Suédoise qui est devenue l'une des actrices les plus célèbres du cinéma mondial.
En 1895, les frères Lumière inventent le Cinématographe et tournent parmi les tout-premiers films de l’histoire du cinéma. Mise en scène, travelling, trucage ou remake, ils inventent aussi l’art de filmer. Chefs-d’œuvre mondialement célèbres ou pépites méconnues, cette sélection de films restaurés offre un voyage aux origines du cinéma. Ces images inoubliables sont un regard unique sur la France et le Monde qui s’ouvrent au 20e siècle.
Marilyn n’est pas née Marilyn, elle l’est devenue. Elle se dévoile dans ce portrait inédit, avec ses mots à elle : une femme lucide et déterminée, reflet mouvant des diktats qui continuent à définir la féminité.
Paul achète l'Hôtel du Lac, épouse la ravissante Nelly et, bientôt à la tête d'une petite famille et d'une affaire prospère, donne tous les signes de la réussite. Pourtant, quelque chose ne va pas. Une étrange nervosité s'empare de Paul. Il dort mal. Il se sent oppressé et se met à surveiller attentivement le comportement de sa femme. N'est-elle pas trop jolie ? N'aime-t-elle pas trop plaire ? Et pourquoi toutes ces jolies robes ? Pour qui ? Bientôt, Paul, férocement jaloux, surprend Nelly et l'un de ses clients, Martineau, sur une île. Il fait à son épouse une première scène tonitruante. Au fil des mois, il perd pied et sombre dans la folie...
Ibrahim, Suliman, Eltayeb and Manar, cinéastes facétieux et idéalistes, sillonnent dans un van les routes du Soudan pour projeter des films en évitant la censure du pouvoir. Ces quatre amis de toujours se mettent à rêver d'organiser une grande projection publique dans la capitale Khartoum et de rénover une salle de cinéma à l'abandon. Son nom ? La Révolution…
Japon, 1954. Une légende émerge des cendres d'Hiroshima et de Nagasaki, dévastées par les bombes atomiques en 1945. La créature s'appelle Godzilla. Le film qui raconte son histoire est le premier des kaiju eiga, les films de monstres géants.
Les 25 premières années de sa vie ressemblent à un scénario d'aventures à peine croyable. Des faubourgs les plus misérables de Londres à Hollywood, la fortune et la célébrité mondiale en moins de vingt ans, voici la véritable histoire des premiers pas de Chaplin dans la vie. Catastrophes, rebondissements, images inédites et rarissimes, cette épopée vous fera revivre les débuts du plus célèbre des héros de cinéma. Une histoire haletante, passionnante, une plongée au début du 20e siècle qui est peut être la plus belle aventure que Chaplin ait vécue durant toute son existence.
Un voyage poétique dans l'univers visuel du légendaire cinéaste et acteur Orson Welles (1915-85) qui révèle un nouveau portrait d'un génie unique, tant de sa vie que de son œuvre monumentale : à travers ses propres yeux, dessiné par sa propre main, peint avec son propre pinceau.
Fils d'un fabricant de chaussures, Georges Méliès décide de se consacrer à la magie. En 1888, il emploie sa part d'héritage pour racheter le Théâtre Robert-Houdin, boulevard des Italiens, où ses spectacles féeriques attirent les foules. Sept ans plus tard, ébloui par l'image animée des frères Lumière, il se lance dans un art naissant, le cinéma. Sa soif de féeries l'amène à inventer les effets spéciaux. Mais l'évolution du goût du public et le passage du cinéma à l'ère industrielle escamote sa machine à rêves. Oublié, il finira par tenir un magasin de jouets dans la gare Montparnasse. En 1923, dans un accès de désespoir, il détruit les négatifs de ses films. Depuis, les cinéphiles du monde entier ont retrouvé et restauré des bobines.
Depuis des décennies, Freddy Krueger s'est frayé un chemin à travers les rêves d'innombrables jeunes, effrayant plus d'un demi-milliard de dollars au box-office à travers huit films terrifiants et spectaculaires.
Portrait de Steven Spielberg, réalisateur des films « Les Dents de la mer », « E.T. L'extraterrestre », « La liste de Schindler » et « Il faut sauver le soldat Ryan », entre autres classiques du cinéma.
Ce documentaire-canular retrace la vie de M. Night Shyamalan à travers plusieurs interview de ses amis, et de la famille du réalisateur, tourné sur le plateau de tournage du Village.
Regard froncé, cool inimitable et chefs-d'œuvre à la pelle : Clint Eastwood est un monument du cinéma américain. Avec ses personnages de cowboys cyniques et de flics mal embouchés, il a longtemps suscité la méfiance de la critique. Mais, de « Sur la route de Madison » à « Gran Torino », ses chefs-d'œuvre de cinéaste ont fini par emporter l'adhésion. Retour sur ce parcours unique à travers un portrait qui explore toute la complexité du mythe.
Près de deux heures d'interviews rares et inédites du maître Peckinpah, des entretiens avec James Coburn, Ernest Borgnine, Ali MacGraw, Kris Kristofersson, la garde rapprochée du réalisateur qui vécut, souvent dans la douleur, les tournages houleux, la créativité débordante et la sensibilité à fleur de peau du dernier des grands poètes du cinéma américain.
« Je ne vous ai jamais oublié » est un regard complet sur la vie et l'héritage de Simon Wiesenthal, le célèbre chasseur de nazis et humanitaire. Raconté par l'actrice oscarisée Nicole Kidman, le film présente des entretiens avec des associés de longue date de Wiesenthal, des dirigeants gouvernementaux du monde entier, des amis et des membres de la famille - dont beaucoup n'avaiwnt jamais parlé du légendaire chasseur de nazis et humanitaire devant une caméra. Des films et des photos d'archives inédits mettent également en valeur le film. Quelle était la force motrice de son travail ? Qu'est-ce qui l'a poussé à continuer alors que pendant des années, les chances étaient contre ses efforts ? Quel est son héritage aujourd'hui, presque 80 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale ?
Grâce à des entrevues exclusives et à des images d'archives, ce documentaire trace un portrait intime de Michael Schumacher, septuple champion de la Formule 1.
Documentaire sur le charismatique et mondialement adoré sprinter Usain Bolt, officiellement l'homme le plus rapide du monde. Avec des images d'archives inédites de sa jeunesse en Jamaïque, jusqu'aux images originales qui seront capturées lors de ses quatrièmes et derniers Jeux Olympiques à Rio, où il concourra pour l'or dans les courses des 100 et 200 mètres, lors de sa troisième participation consécutive aux Jeux avant sa retraite en 2017. Je suis Bolt révèle l'homme et définit l'héritage de cet incroyable athlète.
Ce documentaire expose la rétrospective de la pop culture de 1975 à 1990. Du rock à la variété, des grandes figures qui disparaissent aux nouvelles qui émergent, du walkman au CD, de la BD aux clips, des jeux vidéo aux films de pub, du magazine "Les Inrockuptibles" à l'émission "Les Enfants du Rock", de Téléphone aux Négresses Vertes : histoire d'une génération en pleine mutation, ponctuée des témoignages de ceux qui ont vécu cette époque.
Hawaii, mai 1977. Après le succès de « La Guerre des étoiles », George Lucas et Steven Spielberg se réunissent pour trouver un nouveau projet sur lequel travailler ensemble, le premier comme producteur, le second comme réalisateur. L'histoire de la naissance du charismatique archéologue Indiana Jones et du triomphe de sa première aventure, sortie en 1981, au box-office mondial.
Le cinéma ment, pas le sport… Au début des années 80, le tennisman John McEnroe est copié dans toutes les écoles, étudié sous toutes les coutures, filmé sous tous les angles. Roland Garros 84 : il a tutoyé la perfection, et pourtant…
Une odyssée de 30 ans : la même question est posée aux artistes et penseurs dans les domaines des arts visuels, de la musique, du cinéma, du théâtre, de la littérature, de la philosophie, de la politique, de l'économie et de la science : "Pourquoi êtes-vous créatifs ?"
L'histoire du sprinter, depuis ses origines en Jamaïque, son ascension, ses entraînements... jusque sa consécration aux JO de Pékin en 2008 mais aussi son faux départ aux championnats du monde 2011 et sa préparation pour les JO de Londres...
« Tout homme a le droit à un logement décent où il puisse vivre avec les siens. » C’est l’appel lancé par l’abbé Pierre en février 1954 alors qu’une vague de froid s’abat sur l’Europe et que les autorités françaises ferment les yeux. Ce documentaire raconte la genèse d’un destin qui a marqué l’histoire politique, sociale et humanitaire du XXᵉ siècle.
Considérée comme la reine du rock'n'roll et de la soul, Tina Turner a inspiré toute une génération d'artistes noirs. En forme de portrait musical, ce documentaire rend un vibrant hommage à la chanteuse décédée en 2023.
À la cour et à la ville, la vie intense de l'avocate féministe Gloria Allred et ses procès héroïques contre des célébrités du spectacle, de la politique et des affaires.
Cinquante ans après la mort du général de Gaulle, ce film retrace son parcours, de sa naissance en 1890 à son enterrement à Colombey-les-Deux-Églises en 1970. Cette épopée raconte la force visionnaire et le destin rectiligne de cet homme qui a changé le cours de l'Histoire et qui influence encore la vie des Français.
Ce documentaire est un film révolutionnaire qui révèle la vraie nature des plus grands athlètes de tous les temps. À travers une série de conversations intimes et d’images captivantes, Gabe Polsky emmène les téléspectateurs dans un voyage personnel divertissant, passionnant et inspirant.
Du protocole immuable de l’Empire du Japon lors des noces de Masako avec l’Empereur Naruhito, au mariage du prince Harry et de l’actrice américaine Meghan Markle très ancré dans le 21ème siècle, Stéphane Bern dévoile les coulisses des mariages princiers. Avec des images rares et grâce aux plus grands spécialistes des têtes couronnées, il raconte le faste de ces mariages hors du temps, des robes de mariées exceptionnelles aux invités prestigieux, des préparatifs pour ces festivités uniques au jour de la cérémonie scrutée par les caméras du monde entier.
Si Dalida (1933-1987) est restée au sommet tout au long de sa carrière, c’est aussi grâce à son frère, qui fut son producteur et protecteur, et s’emploie aujourd’hui à faire vivre son héritage. Poussée par les intuitions d’Orlando, la diva s’est essayée à tous les styles musicaux et a enchaîné les tubes. De leur enfance au Caire, au sein de la communauté italienne, au suicide de la chanteuse, marquée par ceux des trois hommes qui ont partagé sa vie, Orlando revisite leur histoire commune, entre triomphes et tragédies. Nourri également d’archives et de témoignages d’amis et de collaborateurs, ce documentaire met en lumière l’amour infini qui unissait ce duo fusionnel.
De loin, on a l’impression qu’il n’y pas plus américain que les studios Disney. En y regardant de plus près, on s’aperçoit que les dessins animés de la marque aux grandes oreilles n’ont eu de cesse de promouvoir une culture et un esprit européens, et surtout français, mettant en valeur notre patrimoine de manière insoupçonnée. Dans l’univers Disney, la France tient donc une place de choix ! Les plus grands succès Disney sont, à l’origine, des histoires françaises. Walt Disney lui-même a vécu une véritable histoire d’amour avec notre pays qui a marqué à tout jamais le cinéma d’animation. La France de Walt Disney : un voyage fascinant des deux côtés de l’Atlantique.
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