Autorretrato (2024)

À partir d’images tournées par son grand-père au milieu du XXe siècle, Nuria Giménez esquisse le portrait poétique d’une femme. Entre réalité et fiction, un long métrage aux couleurs intenses, qui chuchote l’intimité du quotidien.

Luigi Mangione, 26 ans, est un jeune homme riche et privilégié. Qu'est-ce qui l'a poussé à tuer le PDG d'United Healthcare, Brian Thompson ?

J. Robert Oppenheimer a dirigé l'équipe de scientifiques qui a mis au point la bombe atomique. Le parcours de ce physicien de génie, tiraillé entre la nécessité de mettre au point cette arme et ses interrogations éthiques, est raconté notamment à travers des interviews d'experts et du réalisateur Christopher Nolan.

Une grande figure médiatique partage ses souvenirs tout en évoquant l'évolution de la vie sur Terre, l'insupportable recul de la nature et sa vision de l'avenir.

Un documentaire dressant le portrait de Tim Treadwell, un écologiste controversé et charismatique, et de sa compagne Amie Huguenard, qui trouvèrent tous deux la mort, mutilés par des ours dont ils assuraient la protection.

MOONAGE DAYDREAM de Brett Morgen est une immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. MOONAGE DAYDREAM est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant à Brett Morgen un accès inédit à leur collection. À travers des images kaleidoscopiques d’archives personnelles et inédites et des propres musiques et paroles de David Bowie, MOONAGE DAYDREAM invite les spectateurs à une immersion dans le monde unique de Bowie. En 2017, les héritiers de David Bowie ont donné accès à Brett Morgen à plus de 5 millions d’archives, dont de rares dessins, enregistrements et carnets. Brett Morgen a travaillé pendant quatre ans sur le film, puis dix-huit mois sur le son, l’animation et la couleur.

Documentaire sur le charismatique et mondialement adoré sprinter Usain Bolt, officiellement l'homme le plus rapide du monde. Avec des images d'archives inédites de sa jeunesse en Jamaïque, jusqu'aux images originales qui seront capturées lors de ses quatrièmes et derniers Jeux Olympiques à Rio, où il concourra pour l'or dans les courses des 100 et 200 mètres, lors de sa troisième participation consécutive aux Jeux avant sa retraite en 2017. Je suis Bolt révèle l'homme et définit l'héritage de cet incroyable athlète.

À travers l’histoire d’une carrière de cinéaste déjà iconique marquée par 8 films cultes, de Reservoir Dogs à Hateful 8, QT8 remonte la filmographie de Quentin Tarantino, le réalisateur le plus vénéré de ces 30 dernières années

Ce documentaire exceptionnel, qui a nécessité plus de 4 ans de travail, rend hommage à ce géant du 7ème art, spécialiste des effets spéciaux. Il rassemble des images d’archives rarissimes, des interviews de Ray Harryhausen ainsi que des plus grands noms du cinéma actuel: Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson, Tim Burton, Terry Guilliam, Guillermo Del Toro, Jean-Pierre Jeunet et bien d’autres encore.

«Créé par Bob Kane». Pendant longtemps, c'est la seule phrase que l'on a pu lire aux crédits de Batman. Quatre-vingts ans après la première apparition de l'homme chauve-souris, un auteur, Marc Tyler, se bat pour faire reconnaître les droits de celui qui fut la véritable force créatrice de ce succès planétaire et qui est mort sans jamais connaître la gloire qui lui était due : Bill Finger.

Considérée comme la reine du rock'n'roll et de la soul, Tina Turner a inspiré toute une génération d'artistes noirs. En forme de portrait musical, ce documentaire rend un vibrant hommage à la chanteuse décédée en 2023.

De "L’exorciste" à "Bug" en passant par "French Connection" et "Police fédérale, Los Angeles", le réalisateur de légende du Nouvel Hollywood revisite sa filmographie controversée. Un passionnant portrait de William Friedkin, entre triomphes et déboires.

Jean-Luc Godard, c'est le cinéma, sa quintessence. A tout juste 91 ans, il a réalisé plus de 140 films. C'est un personnage public autant qu'un homme enveloppé de mystère. Il n'est pas facile de s'emparer d'un géant aussi légendaire et énigmatique. L'itinéraire de Godard ne suit qu'une seule direction : un renouvellement constant de son art. Il voit l'acte créatif comme un acte nécessaire de critique et de déconstruction. Ce portrait veut nous emmener au-delà des clichés d'un mythe devenu parfois caricatural, à la rencontre d'un homme plus sentimental qu'il n'y paraît, un homme habité, parfois dépassé, par son art.

Pourquoi Alain Delon, star mondiale hors catégorie, mais d'abord acteur exceptionnel passionnément attaché à son art, a-t-il choisi, il y a près d'un demi-siècle, de se figer dans un rôle, le sien, aussi spectaculaire à la ville qu'oubliable à l'écran ?

Ernest Pignon Ernest est un artiste plasticien français qui est considéré comme l’un des précurseurs de l’art urbain en France. Ce film relate les grandes étapes d’une œuvre considérable qui débuta dans les années 60 du plateau d’Albion jusqu’aux Extases à l’Abbatiale de Bernay. Le film laisse la place à sa parole, une parole libre, généreuse et engagée. Les mains de Ernest Pignon Ernest sont anciennes, elles viennent de loin du Caravage au Titien, de Masaccio au Gréco. Ses œuvres nous parlent. Elles font de nos rues des espaces fictionnels, des réminiscences, des rituels.

En plus d’un demi-siècle de cinéma, Werner Herzog a confronté son imaginaire à la violence de la nature et à celle des hommes. Il apporte son témoignage et ses souvenirs à ce portrait éclairant nourri d’archives, d’entretiens avec ses proches et d’extraits de ses films.

Récit de l’irrésistible ascension d’une femme politique ambitieuse et charismatique, qui a su "briser les barrières" pour devenir la première vice-présidente des États-Unis.